Cafè Rouge

Costanza e Shay si sono incontrati nel 2013. A Roma, in un grande e freddo ten- done da circo, hanno iniziato a incrociare le idee.

Dal loro incontro, nel 2014 è nato uno spet- tacolo di circo e teatro di strada, che in dieci anni ha superato le cinquecento re- pliche, e nel 2015 un bimbo di nome Noah. Shay lancia ogge i e Costanza sta con i piedi per aria. Le cose che li accomuna- no del mondo del circo sono l’ossessione per la tecnica e il desiderio di trovare nuo- vi modi di fare circo, pensando in modo trasversale e mescolando immagini e vi- sioni provenienti dal cinema, dalla poesia, dall’arte in genere.

Cafè Rouge è uno spe acolo di circo e tea- tro di strada energetico e dinamico che unisce il mondo terreno a quello dell’aria, il tu o mixato con una vena poetica e a trat- ti umoristica.

Una elegante acrobata e un eccentrico giocoliere vi stupiranno e lasceranno sen- za ato! Dall’equilibrismo su scala libera alle contorsioni in aria a diversi metri di altezza, il pubblico viene trasportato in un mondo dove terra e aria si fondono, creando un’at- mosfera di divertimento e suspense.

Il progetto Mefisto Brass nasce nel 2019 a Milano. Il gruppo, in forma di Street Band, propone un repertorio originale, frutto di un metodo di composizione collettivo basato sull’improvvisazione e la rielaborazione di sonorità tipiche della musica elettronica e techno, riformulandole e adattandole a una formazione composta esclusivamente da strumenti a fiato e percussioni. La band si inserisce nella scena milanese e in breve tempo comincia a farsi conoscere in tutta Italia grazie anche a un’intensa attività di busking e performance di strada, che portano il gruppo a collezionare numerose esibizioni in locali, sale da concerto e festival, per più di 160 date. Nel 2020 i Mefisto pubblicano il loro primo EP, Amhardcore e nel 2024 è uscito il loro album Totem. I Mefisto Brass sono: Giacomo Bertazzoni (Sax tenore), Lorenzo Faraò (Sax baritono), Niccolò Pozzi (Susafono), Fabio Danusso (Rullante), Davide Turolla (Grancassa).

Performance de musica y disegno Experimental
Vicente Ocho è un artista italo-argentino nato a Mendoza, in Argentina. Dopo aver vissuto per diversi anni tra l’Europa e il Sud America, si è infine stabilito a Parigi. Lavora nel suo studio a Montreuil (Paris) ed espone in diverse gallerie della città. È un disegnatore e pittore dallo stile straziato e intenso. Esploratore nato, Vicente mescola la ricerca pittorica e grafica con l’universo centrifugo dei suoi sintetizzatori, fondendo la musica elettronica sperimentale con la pittura e il disegno in performance dal vivo.

Yoga Art

Marta Massara, insegnante con esperienza di vinyasa yoga, pranayama e medita- zione è fondatrice del proge o Yog Art. “L’idea nasce dalla mia esperienza lavorativa pregressa nel mondo dell’arte, con Galleria Cardi, Istanbul Biennale e Flash Art, an- cora in corso.

L’incontro tra yoga e arte è molto naturale: i due mondi insieme sviluppano un’inte- ressante sinergia.
“Praticare in un luogo d’arte ha degli aspe i profondi. Oltre al contesto, anche i co- lori, la texture di alcune opere possono in uenzare la nostra percezione e agire a livello inconscio. Consentono quindi di abbandonare più facilmente i nostri pensieri pratici e quotidiani.

L’artista indaga ed esplora il suo sentire, così la pratica yoga nella sua ricerca dire- ziona consapevolmente il nostro sentire per un ascolto più profondo. La consape- volezza ci porta a vivere e assaporare il momento presente.”
Il proge o è stato ospitato da diverse gallerie e fondazioni, tra cui Woolbridge Gallery, Fondazione Pistole o Ci adellarte, Terzo Paradiso O icial, Un(fair) 2023, Yogafestival Milano, A Pick Gallery Torino, C+N Gallery Canepaneri Genova - Milano, Galleria Cardi Milan - London, Eventi con Let’s it Art - dal quadro al pia o, Ortigia Contemporanea Festival.

Cantante, dj, produtrice, Missin Red propone un dj set dal gusto ricercato e trasci- nante, con selezioni che variano dalle oldies all’eletronica, dai mash-ups al funk, dal reggae al tropical sound.
Il dj set è personalizzato da alcuni brani originali cantati live,

produzioni e mash up esclusivi Missin Red. Dal 2006, si è esibita oltre millecinquecento volte, in Italia e all’estero. Dal 2015 conduce su Radio Popolare il programma Snippet.

Alieni in un mondo che spinge al binarismo, i Queen of Saba si presentano con co- lorata irruenza per smantellare i dogmi di genere ed esplorare le in nite sfumature della musica. Duo ele ronico con un’anima analogica composto da Sara Santi e Lo- renzo Ba istel, si cibano di in uenze Neo-Soul, alternative R&B, Disco Pop, Hip-Hop e Indietronica. Debu ano dal vivo nell’aprile 2019. Dopo la pubblicazione di cinque singoli in inglese, a giugno 2021 pubblicano Fatamorgana, album di nove tracce in italiano, e a marzo 2022 il singolo Pesca Noche in collaborazione con Ganoona, arti- sta milanese. Il duo si inserisce nel contesto indipendente veneziano de La Colle a Dischi, neonata etiche a di cui sono co-fondatori. A o obre 2023 pubblicano il loro nuovo album, Medusa, un disco che vede diverse featuring come quella di BigMama in Cagne Vere, o quella di Willie Peyote in A.C.A.B. Amami Come Ameresti bambi.

Nome d’arte di Irene Zanovello, cantante e autrice di origini varesine. Nasce come autista classica e, dall’età di 18 anni, per diversi anni sperimenta la sua versatilità vocale dal canto classico al jazz. Dal 2018 al 2020 segue i seminari d’improvvisazione vocale tenuti da Oskar Boldre, conquistando un posto nel suo coro Ancore d’Aria a Milano.

Dal colpo di fulmine con le Circle Songs e dalle loopstation, nascono le sue prime canzoni. I primi due brani, scri i in inglese, sono stati prodo i dal musicista e pro- du ore varesino Ma ia Tavani. I successivi cinque, in italiano, sono stati prodo i da RGB prisma. Il 15 marzo 2022 ha pubblicato il primo singolo Qualcosa di più lento, il 12 aprile è uscito il secondo singolo Reason e il 17 giugno 2022 il suo disco d’esordio Risvegli.

Tierra que anda

L’uomo è terra che cammina, con i suoi elementi contrastanti in continua evoluzione. Un cammino lungo una vita che senza una meta e a raverso desideri e avversità prosegue inesorabilmente con la curiosità di vedere cosa ci sarà, accogliere quello che verrà o raggiungere quello che ardentemente si vuole.

Due corpi che si cercano, intrecciati in un dialogo silenzioso e profondo.
L’uomo è terra che cammina e brucia, un’entità in perpetuo movimento, che va avan- ti, sempre e comunque, spinta dalla forza intrinseca della vita stessa.

Tierra que anda nasce come secondo a o di una ricerca che ha visto il suo primo pubblico in una performance site speci c nel Borgo di Stavoli, nella quale corpo e ascolto sono strumenti primari per indagare e coesistere in uno spazio comune. Corpi solidi nello spazio che delicatamente ritrovano empatia e dialogo con l’am- biente che li ospita, innescando un usso continuo di dare-avere come azione a iva di scambio e relazione. Il suono naturale e la musica che il corpo stesso produce è parte integrante di questa ricerca e a o creativo. Accompagna, segue, indica e crea stimoli uditivi che muovono i corpi, dando vita a un tappeto sonoro autentico, quella musica naturale che molto spesso dimentichiamo di ascoltare.

Da questo primo a o performativo arriviamo a Tierra que anda che invece accoglie un tappeto sonoro musicale trasformandosi in un connubio musica-corpo che crea e trasforma una nuova entità in perpetuo movimento.

Autrici e performer: Antonella Albanese e Cassandra Bianco.